「贋作・オセロー」初日まであと15日。
ーーーーー
400年以上前に創られた『Othello』。
四大悲劇と言われるけれど、当時の人は本当に“悲劇”として観ていたのかしら、と思うことがある。
もしかしたら、
ドリフの「志村、うしろ〜！！！」みたいに、
ハラハラしながら、半分笑いながら観ていたんじゃないかな、と。
その“怖いのに目が離せない感覚”が、当時の人の心を掴んだのかもしれない。
『Othello』を超要約すると、実はこれだけ。
ーーー
「イアーゴの策略に惑わされたオセローが、
嫉妬・不安・プライドに飲み込まれて、
信じるべきデズデモーナを疑い、
自分の手で最も大切な愛を壊してしまう話。」
ーーー
これだけなのに、400年以上語り継がれてきた。
それは、人間の本質が描かれているからだと思う。
ブッダの教えが2500年経っても通じるように、
人間の本質は、きっとずっと変わらない。
本質が変わらないのなら、どんなにデジタルな時代になっても、
人の心を動かすのは、最後は人であり、アナログであってほしい。
心からそう願ってます。
「贋作・オセロー」は、
時代遅れの、超アナログな娯楽として、
人間の本質をとことんむき出しにしていきます。圧倒的なエネルギーで。
演劇の良さの一つは、
“フィクションだと分かっている安心感”があること。
舞台でどれだけ恐ろしいことが起きても、現実ではないという安全地帯がある。
でも同時に、どこかで「これ、実際に起きそう…」と感じるリアリティがある。
その瞬間に、作品は一気に観る人の胸に刺さる。
初演でいただいた感想も、まさにそこだった。
・人間の弱さや嫉妬が、こんなにも生々しいとは思わなかった
・「疑い」や「嫉妬」が、こんなにも怖いものだと知った
・登場人物の誰かに、自分を重ねてしまった
これだけ長く語り継がれてきた作品は、
ただの物語ではなく、圧倒的な共感の装置だったのだと思う。
今回も、この作品を観て共感してもらって、
最後にはスカッとして帰ってもらえるように、
明日も全力で稽古してきます。
